明代磁州窑黑釉葫芦值多少钱_磁州窑葫芦瓶辽金价格

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7.宋朝瓷器发展历史

1、《墨梅图轴》　《墨梅图轴》

徐伯璞（1902年—2003年），别号二东老人，二东庐，山东肥城人，早年入齐鲁大学，后留学日本，归国后从事教育。曾任山东省正谊中学校长，山东省督学等职。抗日战争爆发后，供职于国民教育部，历任国民教育科科长、故宫博物院顾问等职。新中国成立后，曾担任淮安市博物馆顾问，江苏文史馆馆员等职。因为工作的关系，他和近现代书画大家如张大千、潘天寿、傅抱石等有过亲密的交往和接触。徐老能书善画，其书宗章草，其画多以松、竹、梅为主题，古拙生动，韵味十足，有清逸之气，属文人画范畴。 2、清玉碗　口径12.2厘米，高6厘米，底径6厘米。餐饮器。为整块玉料雕刻而成，古人雕玉多随型就势，以整块玉料切割雕刻的大件玉器，一般为官造作坊所为。此碗雕刻细致，器型规整，打磨精细，侈口，圈足，碗外壁近底处有一圈浮雕蕉叶纹，清代早期官造玉坊制作，十分难得。 高40厘米，口径9厘米，腹径31厘米。清浦区城南乡高庄战国墓出土。原始瓷是介于陶和瓷之间的一种瓷器，因其还处于瓷的原始状态，所以叫原始瓷。此熏炉在中国同类器物中是目前所见最大的一件。其造型奇特，通体施釉，胎质坚密。囱口下、腹肩一周及下腹部均饰有瓦楞纹，腹部饰二排错列的镂空三角形气孔，平底下饰三圆柱状矮足。双囱上有立鸟钮刻纹铜盖，口沿加厚，囱间有一矮小的直口。此种独特的双囱造型是有一定功用的：块状香料点燃后投入炉中，可能容易息灭，而此种双囱有拔风助燃的作用，使香料充分点燃后，盖上双盖，香气就从三角形气孔中袅袅飘出。这在当时定是贵族所用之器。4、汉釉陶壶　高33.2厘米，口径12.5厘米，底径13.5厘米。此壶胎体坚实，釉水好，品相佳。造型稳重，侈口，长颈，鼓腹，圈足外侈，足圈较深。自口沿下至腹部，全布有多层水波纹，三角形纹，麦穗状纹等，为汉陶中的精品。5、汉釉陶瓿　汉釉陶瓿

高18.2厘米，腹径28厘米。胎体坚实，叩之有金属声，施半釉，釉色青绿透亮，品相佳，无破损，饰双层水波纹。瓿的双耳上饰有人面纹，并在腹肩上贴有一对铺首衔环。平底，下饰三扁矮足。 6、西晋青瓷熏炉　高14.9厘米，口径6.8厘米，下径11.8厘米，底径9.9厘米。品相完好，其口沿有釉下点褐彩。这一时期在青瓷上出现的釉下点褐彩，是已发现中国瓷器上出现最早的釉下彩装饰，突破了传统单一釉色的装饰效果，为以后彩瓷的发展打下基础。 高47厘米，腹径25厘米，底15.8厘米。冥器。淮阴区三树乡出土。又名魂瓶、谷仓罐。西晋时，社会经济形态以封建大地主的庄园经济为主，大地主多拥有自己的庄园及武装，他们在庄园的四周建有楼阁，用来瞭望和防守。庄园主身前享受优越的生活，死后还要把这一生活形式浓缩在魂瓶上，带入地下。此罐上部堆塑亭台楼阁、人物、佛像等，腹部帖塑骑吏五人，持幡步吏四人。造型庄重，胎质细致，釉色纯正，是这一时期典型的随葬品。多出土于江南地区，江北极少见，淮安仅此一件。8、唐三彩仕女抱犬俑　

唐三彩是一种施以多种彩釉的陶器制品，它的釉彩以黄、绿、白三种颜色为主，所以人们习惯称之为唐三彩。唐三彩是在汉代低温铅釉的基础上发展起来的，是一种低温釉陶器，烧造温度在900摄氏度左右，胎料为白色粘土，用含铁、铜、钴等元素的矿物作釉料的着色剂，釉料中再配以大量的铅化合物，以降低其温度，并增加色泽的光亮。釉料在受热过程中向四周扩散流动，各种颜色相互浸润交融，形成非常自然而又斑驳灿烂的彩色釉，千姿百态，瑰丽华美，宛若天际彩云，缭绕变幻。唐三彩器物、器形极为丰富，有人物、马、骆驼等。淮安市博物馆馆藏唐三彩仕女抱犬俑，高22厘米，坐宽8.8厘米，描绘一位少雅地坐在凳子上，怀中抱着一只可爱的小花狗，造型端庄大方，体态优美，形象逼真。少女身着低胸无领紧身衫，彩色条纹拖地长裙，裙摆下露出一双做工精良的翘头鞋，这种装扮说明了唐朝思想开放，人们穿着打扮很时髦、很前卫，少女怀中抱着温顺俏皮的小花狗，充分反映人与动物之间的亲密关系，同时也说明唐朝生活富裕，人们已经不满足仅是吃饱、穿好的平淡生活，有了饲养宠物的闲情雅致，唐朝崇尚丰腴美，这一点从少女丰满圆润的脸蛋上亦可看出。该俑色泽华丽，美观大气，反映了唐朝人们的生活状况以及审美品位。 9、元龙泉窑莲瓣刻花纹碗　口径13.2厘米，高8厘米，底径4.2厘米。清浦区城南韩城出土，出土时碗、盏托等文物均置于一磁州窑鱼藻纹大盆内。碗外壁刻有凸起的莲瓣纹，内壁刻卷草纹，碗底施釉，有锥形隆起，俗称“鸡心底”，底足露胎处“火石红”满布。10、元磁州窑盖罐　高26厘米，腹径厘米，底径11.2厘米。磁州窑产品胎上多施有白色化妆土，纹饰以白地、褐彩为主。此罐自盖顶至底绘多层旋纹与波浪纹，主纹饰为三组开光黑褐色彩绘，二组为折枝花卉，一组为两人物对坐图案，绘画古拙，是一幅很好的元代民间艺人的绘画作品。盖沿略残。11、元磁州窑鱼藻纹大盆　元磁州窑鱼藻纹大盆

口径48厘米，高15.5厘米，底24厘米。清浦区韩城出土，河北邯郸磁州窑产品。胎骨厚重，器型硕大，内壁绘放射状条纹，盆心绘鱼藻纹。烧成后又在盆内外罩一层“波斯兰”釉，注水后，盆内碧波潆潆，鱼儿水草均如活的一。 口径12.5厘米，高5.5厘米，底径5.5厘米。康熙朝仿唐三彩装饰效果而创烧的新品种，又称“虎皮三彩”。瓷胎，以绿、黄、紫三种基本色彩的釉为主色，没有红色，所以叫“素三彩”。碗底楷书“大清康熙年制”双圈青花13、康熙青花云鹤八卦纹瓷碗　口径14.3厘米，高7.1厘米，底径5.5厘米。此碗外壁饰青花云鹤八卦纹，下饰山石海水纹，碗心饰海水团花纹，底书“大清康熙年制”青花双圈楷书款。康熙朝官窑器。14、雍正豇豆红瓷盘　口径20.7厘米，高4.5厘米，底径13厘米。豇豆红是祭红釉的一种，因发色如成熟的豇豆色，故名。它是以氧化铜为着色剂，在1200℃高温下一次性烧造而成。此沿一圈露白釉，俗称“灯草口”，器型规整，釉色纯正均匀。底书“大清雍正年制”青花双圈楷书款。雍正朝官窑器。15、乾隆白地绿彩云龙纹瓷盘　口径18.2厘米，高4.2厘米，底径11厘米。在烧制好的白瓷盘上，以勾框，以绿色填色。盘心饰绿彩云龙纹。外壁饰二条云龙纹。龙纹刚劲有力，神态凶猛。底书“大清乾隆年制”篆书方章款，乾隆朝官窑器。16、乾隆五彩暗八仙纹瓷盘　乾隆五彩暗八仙纹瓷盘

口径20厘米，高5.3厘米，底径10.5厘米。外侈，束腰。主纹饰为古代神话传说中“八仙”所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种法器，称为“暗八仙”。底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章 17、清黄地绿彩云龙纹瓷碟　乾隆朝官窑器。清代的官窑器有明确规定，黄地彩器只允许皇族使用，其他人均禁止使用，皇帝、皇后、太子、皇妃等皇室成员所用的数量亦有严格规定。18、商饕餮纹铜鼎　通高24.5厘米，口径19.5厘米。口沿上立双耳，三柱足。口沿外饰三组简化的饕餮纹。沭阳万匹农民王正明捐献。据此，省市考古队在万匹发现了一处重要的新石器时代遗址。19、战国铜盘　口径24.3厘米，高6.8厘米。为古代盛水器，二件。口沿下饰双兽耳，外壁饰云雷纹，纹饰繁缛，保存完好。清浦区城南高庄战国墓出土。20、战国蟠螭纹铜鼎　通高23厘米，腹径21厘米。涟水县原东风公社出土。此鼎带盖，附双耳，三兽蹄型足，纹饰细密，铸造精良，盖及鼎身满饰蟠螭纹。

清宫旧藏：景德镇明清时期“鱼纹瓷”的断代与鉴赏

中国五大名窑

一、钧瓷北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

玫瑰紫釉海棠式花盆托

玫瑰紫釉葵花式花盆

二、汝瓷宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。

汝窑莲花式温碗

汝窑盘

三、官瓷官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。

官窑葵瓣洗

四、定瓷宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

白釉刻花折腰碗

孩儿枕

五、哥瓷宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。

哥窑八方碗

哥窑鱼耳炉

瓷器鉴赏 之 宋、金、元篇我国是世界上发明瓷器最早的国家，公元前16－11世纪的商代遗址和墓葬中出土的一部分高温玻璃釉器皿，已符合瓷器的标准。至唐宋时期，我国的瓷器生产已蜚声中外，许多名窑产品，价重艺林。由于明清以来盛行的仿古之风，赝品充斥，这就需要我们对传世瓷器的真伪、窑口、制作年代以及它们的艺术价值和科研价值等一系列的问题作出准确的判断。鉴定瓷器是一门严格的学问，必须经过刻苦学习，认真实践，掌握历代瓷器的造型特点，流行的装饰题材和刻绘技法，以及釉料的配制和在高温条件下的窑变呈色风格。瓷器是工艺美术品，是审美再创作活动的产物，它凝聚着时代的生活气息和民族的审美特点。因此，系统了解中国历史发展的规律和审美意识的嬗变显得非常必要，而谙悉仿古者的作伪手法，同样会有助于我们的鉴定工作。本文主要对历代瓷器的时代风格和变化规律作概括的阐述。宋、金、元时期的瓷器宋代是我国制瓷发展史的一个繁荣昌盛时期。陶瓷史家们通常用多种瓷窑体系的形成来概括宋代瓷业发展的面貌。主要有定窑、耀州窑、磁州窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑、哥窑、官窑、汝窑及黑瓷和青花瓷等。定窑：定窑烧制地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋时属定州，故称为定窑。定窑以白瓷为主，兼烧黑瓷和绿瓷等。瓷器种类以生产日常生活用具为多，特别是碗、盘、盆、壶、瓶等，式样非常多。许多瓷器随着时代的演进，也呈现出明显的时代特征。以碗为例略作说明，唐代早期碗多是大实足，圆唇，胎体厚重；晚期腹壁多呈45度斜出，宽圈足，腹较浅，胎体轻薄，内外均施釉；五代北宋时期，口唇卷凸，圈足较高，腹壁由45度的直线形逐渐变为略呈弧状的曲线形。北宋中期之后印花装饰极为流行，纹饰多在盘、碗的内底和？壁。布局工整严谨，层次分明，线条清晰，以繁缛雅素取胜，形成了定窑独特的装饰风格，对我国制瓷装饰艺术产生了很大的影响。印花题材以各种花卉最多，次为动物和水波纹，再次为婴戏图。花卉图案多用缠枝和折枝法，纹饰讲究对称统一。常见碗、盘腹内印三或四朵花卉，内底印一朵团花或四瓣、五瓣海棠花、梅花等。动物多见鹿、孔雀、凤凰、鸳鸯、雁、鸭等，常与牡丹、莲花等配合印制。整个纹饰俨如一幅工整的织绵图案；有的碗、盘内壁印制凤戏牡丹和犀牛望月等图案，构图之严密，线条之工整，能给人一种恬静而充实的美感。定窑瓷器带题款的有15种之多，大都与宫廷有关，其中数量最多的是“官”字题款，大多题在碗、盘、瓶、壶和罐的底部，有“官”和“新官”两种。其他与官府有关的题款有“会稽”、“尚食局”、“尚药局”、“食官局”等。以上题款多是刻铭后焙烧的，也有一些是烧后刻。另外还有模印字款，如“定州公用”、“使司帅府公用”等。是研究定窑生产性质的珍贵资料。耀州窑：在今陕西省铜川市黄堡镇，宋时属耀州，始烧于唐代，北宋为鼎盛时期，金、元时期逐渐衰落。唐、五代时期，耀州窑以烧黑瓷、白瓷为主，兼烧青瓷。主要为碗、盘、罐、盒、注子等日常生活用具，造型多种多样，以碗、盒最典型。碗有五花瓣口圈足碗和敞口平底碗等造型；盒子有扁形和盒盖隆起如馒头状等造型。晚唐时期由于受越窑装饰技术的影响，新颖活泼的划花纹样开始兴起。划花装饰技法是用金属签或竹、木签，在瓷器坯胎上划出线条纹饰，然后施釉焙烧。其题材主要有菊花、牡丹和水波等。划花装饰技术的出现开创了耀州窑瓷器装饰艺术的新局面，为宋代青瓷刻花工艺奠定了基础。北宋时期主要烧制青瓷，釉面翠绿而泽润。器皿以碗、盘最多，每种器物都有多种造型。其中瓶有10多种，有的小口短颈、丰肩，肩以下渐收敛，瓶体瘦长，匀称优美；有的是小口宽平肩，瓶身垂直，造型丰满稳重；有的则是喇叭口、长颈，瓶身椭圆似图一宋定窑瓷盘印花图案瓜，高圈足，造型灵巧雅丽。壶、罐等器皿不但式样繁多，而且瓜棱、葵瓣、多折等造型难度较大的器物，也能做的规整周正，瓜瓣折棱距离与弧度相造应。北宋时期耀州窑的装饰技法主要以刻花为主，其次还有印花、剔花和镂孔。刻花是耀州窑具有代表性的装饰艺术，尤以刻花的犀利刀锋和线条流畅为宋代同类装饰之冠。越窑和定窑是以竹类在坯胎未干时刻出花纹，磁州窑的刻花则是用平刀把整个花纹的地子削平。而耀州窑的刻花是用金属工具，在胎体上刻出花纹轮廓，用斜刀将纹样外缘坯土削掉，形成一个坡面，纹饰微凸，层次分明，施釉入窑焙烧，刻花被罩于釉下，透过碧绿的玻璃质釉层，显现出具有浅浮雕的装饰效果，风格浑厚沉着，令人赏心悦目。所以，人们鉴赏耀州窑瓷器时，首先想到的就是这种刀法别致、图案精细的刻花装饰艺术。耀州窑刻花多见于碗、瓶、罐、壶、钵、盒等器物的外壁，也有一些的内壁亦施用刻花。宋代晚期往往将刻花和划花巧妙地结合运用在一件器物上。如用划花手法勾勒出单线条的叶筋或花瓣的层次和明暗关系，在刻鱼纹周围，勾画出动荡的波涛或水波纹等，使耀州窑的刻花艺术更臻完美。耀州窑瓷器装饰纹样可归纳为人物、动物、花卉草木和几何图案四大类。人物类有婴孩、飞天、仙人、佛、仕女等。动物类有写实的狮、虎、鹿、犀牛、鸭、鸳鸯、鱼和传说中的龙、凤等。花卉草木类以莲花、牡丹为多，其次为菊花，还有松、竹、梅三寒友和缠枝、水草等。几何纹样主要有回纹、扇纹、八卦纹、三角纹、连弧纹和水波纹。纹饰布局严整统一，讲求对称而又富于变化。磁州窑：是北方地区最大的一个民窑体系，始烧于晚唐，盛于宋、金、元。以河北邯郸彭城镇为中心，窑场遍布于今河南、河北、山东、山西等地。磁州窑为了适应当时不同社会阶层、不同地区和不同用途的需要，烧造的瓷器种类十分丰富。其中以生产的瓷枕最为著名。从发现带有“张家造”、“赵家造”、“张家枕”、“王家造”、“王氏寿明”、“李家枕”、“滏阳陈家造”、“刘家造”等标记的瓷枕分析，一个制瓷窑场可能同时有几个一定规模的瓷枕作坊。它们各有所长，互相学习，促进了磁州窑瓷枕业的迅速发展。瓷枕的造型有长方形、半圆形、云头形、葵花形、菱花形、鸡心形、八方形、椭圆形和银锭形等多种样式，并随着时代的演变呈现出不同的时代风格。基本上是由小而大，由短而长。以长方形枕为例，北宋时期多在20－30厘米之间，而元代枕的长度多在30厘米之上，有的长达40多厘米。磁州窑的装饰技法有白釉划花，白釉剔花，白釉红绿斑，珍珠地划花，低温三彩和白釉等。白釉划花可能受定窑的影响，多划在碗、盘内壁，纹样以牡丹、莲花、卷叶与水波纹为多，在纹样间隙部位还用篦状工具划复线，线条流利舒畅，不拘泥于统一的规格。白釉剔花即是施釉划花纹之后，将纹饰以外的地子剔去，使纹饰凸起，具有浮雕感，在花叶上再划以花蕊叶筋，剔去釉露出黄褐色的胎，达到烘托白色纹饰的目的。白釉剔花多见于壶、碗、罐等器皿的腹外壁，题材多缠枝花卉和飞鸟。白瓷器上点以红、绿彩斑的做法在北方地区晚唐窑址中就已经出现，磁州窑继承了这一传统，主要见于碗、盘、壶、罐等的口部或肩部。珍珠地划花始创于河南晚唐曲河窑，北宋时，河北、山西、山东等地的白瓷窑也相继效仿。珍珠地是指在主题纹饰间隙的化妆土上用铁管状工具打戳的小圆圈，这是模仿金银器打制痕迹的装饰方法。上海博物馆收藏的一件宋代登封窑瓷瓶，所饰珍珠地纹就较有代表性。白釉黑花是磁州窑瓷器的主要装饰，它的特点是将中国传统的水墨画和线描画的技巧运用在瓷器装饰上。彩画内容可分为图案类和写实类。图案类主要有以点线组成的几何纹样，用花卉组成的边饰和主题花纹之间的云纹、花朵、卷叶、散点、钱纹等陪衬纹样。写实类有动物，如狮、虎、熊、马、鹿、羊、狗和鱼、龟、仙鹤、大雁、鸳鸯、鸭、鹅等，祥瑞动物有龙、凤、麒麟等，人物有儿童、老翁、仕女、杂耍人物和故事人物等。花木植物类如牡丹、莲花、月季、山茶花、梅花、石榴花、水草和松树、椰树、青竹等。磁州窑还继承和发展了长沙窑在瓷器上题诗作词的传统，图文并茂。有的以诗为主，配合一些边饰图案；有的以画为主，题诗抒情。内容有著名诗人、词人的佳作，有歌颂自然风光的赞美诗，还有民间的俗语和对联等。钧窑是我国北方著名的瓷窑之一，以河南禹县城关附近的钧台窑为中心形成了钧窑系。目前还在山西、河北、内蒙等地发现了烧钧瓷的窑址。钧窑始烧于晚唐，盛于宋、金、元。钧窑瓷器的造型有强烈的艺术倾向，除常见的生活用具碗、罐、盘、瓶等外，还有出戟尊、敞口尊、鼓钉洗、单柄洗和菱花式、葵花式、海棠式花盆及葵花式、六方形盆奁、鸡心碗、高足碗、胆式瓶、八方式盘、三足炉等。钧窑在宋、金、元时期的各名窑中，以“釉俱五色，艳丽绝伦”而独树一帜。钧瓷稳定的铜红釉和神奇的窑变，在青瓷中突破了单色釉的格调，像花玛瑙似的斑斓，绚丽多彩，改变了以前青瓷那种一览无余的玻璃釉的质感，把釉色特有的自然美和造型的艺术美融为一体，开创了凝厚自然的美学风格。钧窑釉色大体上分为蓝、青、紫、红几大类。又可细分为月白、天青、天蓝、翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄皮紫、朱砂红、丁香紫、火焰红等。钧釉釉层丰厚，釉质乳浊莹润，釉色深沉多变，釉面有明快的流动感。钧瓷釉面时常出现不规则流动状的细线隐纹，好像蚯蚓在泥中游走，被称为“蚯蚓走泥纹”，是钧瓷釉面上的另一个特点。它是釉汁流动时形成的立体画，色彩纹路之美，以至于后仿烧蚯蚓走泥纹的作品，都在宋代钧瓷面前黯然失色。汝窑主要分布在河南省宝丰、临汝等地。宋代人即以“汝窑为魁”，传世的汝窑器多为北宋宫廷烧制的御用瓷，以盘、碟、瓶、碗为多。胎体呈香灰色、透过釉层略显粉青色。釉色呈鸭蛋青色，近似于柴窑所谓“雨过天晴云破处”的色泽。可细分为天青、印青、天蓝和粉青色等。釉中的细小沙眼如芝麻花，开片为鱼鳞状。碗、盘、洗多为裹足满釉支烧。南宋周辉《清波杂志》载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”汝窑以玛瑙为釉，古朴雅致，形成了汝窑的特殊釉色，成为宋代名窑之魁。景德镇青白瓷釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，故称青白瓷。青白瓷胎薄，釉汁明澈，纹饰深处积釉呈色较深，对光可以映见青色纹影。所以一般又习称为“影（映）青”。青白瓷釉色莹缜如玉，质地冰清素雅，胎体碧透致密，多仿轻巧优美的金银器造型，挺拔俏丽，玲珑剔透。既有日常用具碗、盘、盏、钵、碟、枕、注子、注碗、香薰、盒、罐、瓶、壶，还有专供陈设雅玩的瓷塑人物和动物等。注子、注碗是一组盛酒温酒的用具，北宋墓出土较多。安徽宿松出土的一套，注碗作盛开的莲花状，足部亦浮雕一周莲瓣纹，注子为瓜棱腹，细长流，扁曲柄，盖顶蹲一小狮。注子、注碗内含外拥，相配成套。使用时注碗内盛热水，注子置于碗中，既可保温，又可随注随饮。瓷枕为却暑的寝具，釉洁胎坚，消凉爽神。李清照《醉花阴》中“玉枕纱橱，半夜凉初透”两句词，把瓷枕的妙用描述得十分精到。景德镇青白瓷枕，其题材有卧女、童子荷叶、戏曲故事、建筑雕塑等，造形有长方形、方形等。童子荷叶枕，设计巧妙，一童子侧卧于榻上，双手持一荷叶，荷叶边缘翻卷作枕面，童子仰视，扭动屁股，弯曲双腿，神态自然，惟妙惟肖。江西丰城《白蛇传》戏曲人物瓷枕，枕体雕塑成舞台，舞台四面分别演出四段折子戏，组成装饰的主要内容，构画穷奇，堆塑雕镂巧夺天工。香薰的作用是焚香薰衣，益香去邪。汉代以前就已经出现陶质、铜质香薰，三国、两晋、南北朝、隋、唐时期流行瓷香薰，宋代青白瓷香薰式样较多，江西万年县出土的一件青白瓷香薰，薰体呈圆球状，上下两半，可以启合，上盖刻有编织纹镂孔，似张开的网眼，层层环列，整齐美观。下为喇叭形高足，足下部饰菊瓣纹一周，造型清新高雅。瓷盒大量出现在晚唐五代，其用途主要是为了盛装药品、化妆品和香料。宋代瓷窑都大量生产瓷盒，特别是景德镇青白瓷窑，有专门从事生产盒子的作坊。已发现印有标记的瓷盒多达十几种，有“许家合子记”、“段家合子记”、“蔡家合子记”、“吴家合子记”、“张家合子记”、“陈家合子记”等。景德镇窑青白瓷器的装饰主要用堆塑、镂孔、刻划和印花等技法。青白瓷堆塑盖瓶是比较有特色的一种随葬品，形体修长，盖与瓶身大约相等。通体堆塑繁缛装饰，内容主要有日月星辰和青龙、白虎、朱雀、玄武以及十二属神和道士等偶像，盖顶蹲立小鸟。瓶内往往储有稻谷，是一种宗教色彩浓重的粮仓模型，亦称“魂瓶”、“皈依瓶”或“立鸟盖瓶”。青白瓷的刻划、印花，素以轻快活泼和流畅优美见称。常见的图案有牡丹、石榴、芙蓉、莲花、梅花、百合香、缠枝、菊花和云气、水波、行龙、鸳鸯、凤、游鱼、人物等。龙泉窑集中在今浙江省龙泉县境内，是我国青瓷工艺的代表，改传统的石灰釉为石灰碱釉，特点是高温时粘度比较大，不易流动，因而釉层可施得厚一些。在还原烧制过程中，釉中所放的大量氢元素，无法从粘稠深厚的釉中逸出，冷却后，被包围在釉层中，在显微镜下可以看到藏在釉层中如针尖大小的气泡和未完全熔融的石英微粒，光线照射到釉层上会发生强烈散射，使其在外观上获得一种温润丰厚，柔和淡雅，光滑而不明亮的艺术效果。釉的呈色类似青绿地上巧施淡粉，这就是著名的龙泉窑粉青釉。在此基础上形成的梅子青则是在高温条件下经多次上釉，烧制而成。玻璃化程度更高，釉层滋厚，色调较深，是巧夺天工的人造青玉，但成品率较低。龙泉青瓷器的造型浑重淳朴，器底厚重、圈足宽阔而矮，十分稳重。北宋至南宋中期主要生产炉、瓶、盒、笔筒、水盂和塑像等。南宋晚期又出现了仿铜器的鬲、觚、投壶和仿玉器的琮。到了元代，由于受北方游牧民族生活习俗的影响，日常用的碗、盘、盆、瓶向高展，胎体厚重、造型更深沉粗犷。龙泉青瓷在胎料中掺加一定量的紫金土，紫金土含铁量很高，经高温烧成后，土中的铁向表面浮升，在足底露胎处呈现出一层紫铁色，在口沿釉薄处则微显紫光。这就是所谓的“紫口铁足”龙泉青瓷，即传世的弟窑型青窑。哥窑窑场地址仍是一大悬案，据记载，章生一和章生二兄弟俩同在龙泉县主窑烧器，章生一窑称为哥窑，章生二窑称为弟窑。传世的哥窑器在已知窑址中均无发现。哥窑瓷器很多，有各式各样的瓶、洗、碗和罐等，胎体有厚薄之分，有黑灰、深灰、浅灰和土黄等多种色调。釉色主要有米黄、粉青、月白、油灰、青黄等。哥窑器有两个显著特色：一是紫口铁足，在这方面与弟窑（即龙泉窑）类同：二是开片纹，哥窑瓷器釉层较厚，有黑色冰裂状的开片或细密的**的小开片。粗疏的黑纹与细密金**纹相互交织在一起，被誉为“金丝铁线”，为哥窑瓷器特有的装饰。官窑宋代有三个专门为宫廷垄断的官窑，即浙江余姚越窑、河南开封北宋窑和杭州南宋官窑。越窑在五代时是贡瓷的主要产地，北宋初年，在越州设窑务监烧，从开宝元年（968年）至太平兴国元年（6年），越窑贡瓷达17万件之多。后因各地名窑兴起，而迅速衰落。开封官窑即汴京官窑，见于南宋人顾文荐《负暄杂录》：“宣政间（宋徽宗政和到宣和七年），京师置窑烧造，名曰官窑。”汴京深埋在今开封市地下6米处，窑址尚未发现。传世品中的汴京官窑瓷器胎细，釉层薄如纸，釉色有月白、粉青、粉红和油灰等。其中月白、粉青为佳品。多有开片，梅花片质量稍逊，冰裂纹倍受称誉。杭州南宋官窑亦称杭州修内司官窑，是汴京官窑的继续。遗址在今天杭州市南郊的乌龟山一带。瓷器胎体薄，呈黑灰或黑褐色，施釉较厚。釉色有粉青、炒米黄等多种色调。器物造型除习见的碗、盘、洗外，仿铜器和玉器的造型甚多。其釉色和开片与传世哥窑有些类似，粉青釉为上，淡白釉和油灰色釉次之。开片以梅花纹和细碎片为差，冰裂鳝血纹深得宝爱。黑瓷已发现的宋代窑有三分之一以上都烧黑瓷，甚至有些窑场因生产黑瓷而名冠一时。山东淄博磁村窑、山西介休洪山镇窑、江西吉州窑和福建省建阳县水吉镇建窑等都烧制风格独特、深黑如漆的瓷器。宋代烧制黑瓷的新工艺可分为两大类：第一类是因不同的烧成条件而产生的呈色变化，如油滴釉、兔毫纹、鹧鸪斑等；第二类是因不同的装饰方法而形成的各种纹饰，如玳瑁斑、铁锈花、剪纸漏花、树叶纹、玲珑剔花和印花等。油滴釉的特点是在黑色的釉面上，可以看到许多具有银灰色金属光泽的小圆点，形似油滴。兔毫纹是在黑釉上透出黄棕色或铁锈色流纹，细长的程度很像兔毛一样。黑釉中的铁斑流成羽毛状的则叫鹧鸪斑釉。玳瑁斑是黑釉地上滴上含铁量极少的釉汁，经高温烧成后，釉面色泽变化万千，黄、褐、白等色交融在一起，有如海龟的色调，深沉滋润，是吉州窑主要装饰品种之一。铁锈花则相反，用含铁量很高的釉汁画在釉地上，经高温烧成后就会出现紫褐色或深褐色的花纹，多见于磁州窑的瓶、壶、罐等瓷器上。黑釉剪纸漏花和树叶纹也是吉州窑特有的装饰。剪纸漏花题材主要有凤鸟梅花和用以祝福的吉祥语，如“福寿康宁”、“金玉满堂”和“长命富贵”等。黑釉树叶纹则是通过特殊的工艺在黑釉地上涂出树叶纹，烧成后的树叶图案，有的连叶脉都能清楚地显示出来。黑釉剔花是在胎体上施好黑釉之后，再用刀剔刻出流畅的各种纹样，然后入窑高温烧成。黑釉印花是受到定窑白釉印花的影响，其制作技法和艺术效果与白釉印花大体近似。青花瓷是指用钴料在瓷胎上绘画，然后罩上透明釉，在高温下用还原或半还原焰一次烧成，呈现出蓝色花纹的一种釉下彩瓷。青花瓷器创烧于唐代，经过缓慢的发展，到了元代，成为景德镇瓷器生产的主流。产品远销大江南北和世界各地，成为最具中华民族审美特色的瓷器品种。景德镇元代青花瓷器使用的钴料，有进口料和国产料两种。进口料绘画的青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点。国内所产钴料色泽略显淡雅，没有黑色斑点。景德镇元代青花瓷器往往在同一件器皿上使用两种青料，在绘纹饰轮廓线时用国产料，而敷染青彩时使用进口料。元代青花瓷器图案布局工整富有层次，满壁是画，空白较少，其纹饰可分为主纹与辅纹两类。主纹多绘于瓶、罐的腹壁和碗、盘的内底，绘在其他部位的则为辅纹。常见的主纹有植物纹、动物纹、历史故事等纹饰。植物纹以松树、竹子、各种花卉和芭蕉、灵芝、山茶、海棠、葡萄为常见。动物纹主要有龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鸭、麒麟、狮子、鱼、海马等。历史故事画以周亚夫细柳营、萧何月下追韩信、蒙恬将军和三顾茅庐等最精彩。其他内容主要有竹石图和杂宝图等。辅纹主要有锦地回纹、钱纹、水波纹、蕉叶纹、莲瓣纹、云头纹和缠枝纹等。元代青花瓷器和同时代的其他瓷器造型一样，具有形体大、胎厚、体重和质硬的特征。器类主要有罐、瓶、壶、碗、盘和高足碗等。以罐最为常见，多数有盖，可细分为平顶式盖、宝珠钮式盖、荷叶式盖、塔式钮盖和狮钮盖等。罐的造型可分为两类：一类是直口、溜肩，最大径在上腹部，平底，口径大于底径，上部浑肥，下部挺拔，整个器形显得上大下小；另一类罐亦是直口、短颈、圆腹，最大径在中腹部，整个器形较前者瘦长，制作得极其精致。青花瓷瓶的种类也非常多，计有梅瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、洗口瓶、蒜头瓶和戟身瓶等，其中以梅瓶和玉壶春瓶最流行。

中国陶瓷花瓶有哪些造型？如“美人瓶”，还有哪些最好有直观介绍。

鱼纹 ，陶瓷装饰的传统纹饰之一，广义上可包含由鱼纹和其它纹样组合而成的纹饰，狭义上仅指纯粹鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹早在西安半坡新石器时代遗址出土的彩陶中即已出现，河南临汝出土有鹊鱼石斧图彩陶缸，其后的商周青铜器、玉器，秦汉的漆器、彩陶上，鱼纹均得到广泛应用。到了唐代，鱼纹开始用于瓷器装饰。宋代定窑、景德镇窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑都有大量的鱼纹装饰，明清之际景德镇御窑生产的鱼纹瓷种类繁多，最为引人注目。

一、明清时期鱼纹瓷器概述

1、明代鱼纹瓷

明代鱼纹瓷以景德镇为中心的瓷器生产出现了空前的繁荣景象，其用鱼纹装饰的瓷器种类丰富，具有浓郁的时代气息。北京故宫博物院珍藏有：绿釉刻鱼水纹小碗、宣德釉里红四鱼纹高足碗、宣德霁蓝釉白花鱼莲纹盘、宣德白釉鱼藻纹盘、成化五鱼纹高足碗、弘治矾红五鱼纹盘、正德红绿彩四鱼纹盘、正德红釉白鱼纹盘、正德釉里红鱼纹盘、正德孔雀绿釉刻花鱼莲纹大碗、正德青花矾红五鱼纹大碗(彩版一，1)、嘉靖青花鱼莲纹罐、嘉靖仿宣德款青花鱼莲纹菱花式洗、嘉靖款青花鱼莲纹大碗、嘉靖青花鱼藻纹盘、嘉靖青花莲塘鱼藻牡丹纹花式洗、嘉靖青花鱼藻纹出戟尊(彩版一，2),嘉靖青花加彩鱼莲纹罐、嘉靖五彩鱼藻纹罐、万历青花鱼莲纹大盘、万历青花鱼藻纹蒜头瓶、仿定窑印花鱼莲纹碗、仿定窑印花鱼莲纹大碗等。明代鱼纹用在釉里红、青花、青花矾红、五彩、红绿彩、孔雀绿釉、仿定窑白釉印花等种类的器物上，鱼纹成为明代各朝喜绘的纹样。嘉靖时期最普遍，它由前期的单画一条鲫鱼演变到画鲭、鲤、鲌、鲫四种鱼，鱼体肥大。在瓶、罐、或盘、碗的四面各画一鱼，互相对称，空间衬以水草、莲花、浮萍。嘉靖鱼纹在纹饰内容上比元代丰富，艺术处理上比元代进步，能够与现实紧密地结合起来，将水中的鱼儿、虾、蟹、蝌蚪、深水中的藻类，都通过画面大胆生动地呈现出来，画法细腻，纹饰繁密，用色浓艳，装饰性强，受晚明画风影响，商业性较强。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

明万历 青花鱼藻纹蒜头瓶

明宣德 蓝釉白花鱼莲纹盘

明宣德 釉里红三鱼纹高足碗?

2、清代鱼纹瓷

清代制瓷业达到了鼎盛，装饰纹样不仅继承了前朝的优秀传统，而且有所发展和创新，鱼纹瓷的品种、数量和鱼纹的组合都超越前朝。北京故宫博物院的藏品异常丰富，所见按年号和色釉列举如下：

康熙时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计90件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

（1）青花：青花鱼龙变纹高足盘、青花鱼莲纹葵花式洗、青花鱼龙变纹板沿洗、青花鱼草纹小碗、青花海水鱼龙变纹折沿洗、青花鱼龙变纹盆、青花鱼龙变纹笔筒、青花四鱼纹缸、黄地青花鱼水纹水丞、青花加紫落花游鱼图碗、青花加紫鱼藻纹缸、中和堂款青花加紫鱼藻纹碗和青花红彩三鱼纹碗等。

清康熙 青花鱼藻纹缸?

（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹水巫、釉里红双鱼纹瓶、釉里红鱼龙变纹瓶、釉里红海水鱼纹缸、釉里红鱼藻纹鱼缸、仿宣德款粉青釉里红四鱼纹水丞(彩版一，3)、矾红彩鱼纹折腰碗、郎窑红描金鱼藻纹盆和矾红彩五鱼纹盘等。

（3）五彩：五彩鱼龙变纹洗、五彩四鱼纹盘、五彩四鱼花卉纹折腰碗、五彩五鱼纹碗、五彩鱼藻纹缸、五彩开光游鱼斗鸡图银锭杯、五彩里龙外鱼纹盘、双鱼款五彩诗句花卉纹盘、在川知乐款五彩鱼藻纹大盘、在川知乐款五彩鱼藻纹小盘。

清康熙 五彩鱼藻纹棒槌瓶

（4）仿明鱼纹瓷：仿宣德款斗彩外海水五鱼里团花纹盘、仿宣德款霁蓝釉白花鱼藻纹盘、仿宣德款白釉凸鱼龙变图觚、仿成化款斗彩落花流水图碗、仿成化款八鱼纹碗、仿成化黄地白鱼纹石榴尊和仿成化款洒蓝地釉里红鱼纹撇口碗。

（5）其它品种：洒蓝描金红鱼纹盘、酒蓝描金鱼纹棒槌瓶(彩版一，4)、霁蓝地白鱼藻纹碗、黄釉鱼式笔山、白釉鱼藻纹钵缸、孔雀绿釉鱼式水注和素三彩鱼草纹碗等。

雍正时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计41件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

（1）青花：青花鱼藻纹盘、青花鱼藻纹盆、青花加紫五鱼海水纹葫芦瓶和仿成化款青花四鱼纹碗等。

（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹碗、三鱼纹把碗、三鱼纹高足盘、三鱼纹盘、鲜红三鱼纹碗和红鱼藻纹观音瓶等。

（3）粉彩、五彩和斗彩：粉彩鱼藻纹板沿洗、粉彩花卉四鱼纹盘、五彩鱼藻纹碗、五彩鱼草纹碗和仿成化款斗彩落花流水图杯等。

（4）白釉：双鱼纹瓶(彩版一，5)

乾隆鱼纹瓷

此时宫中所藏共计36件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

（1）青花：青花鱼藻纹碗、青花鱼藻纹盆、青花海水鱼龙变纹高足盘。

（2）釉里红：折枝花双鱼耳洗、五鱼纹盘、三鱼纹把碗、豆青地青花釉里红鱼藻盘。

（3）粉彩：鱼藻纹盆、山水鱼藻纹折沿盆、四系金鱼转心瓶(彩版一，6)、豆青地粉彩外鱼藻里红彩五蝠纹盘、黄地粉彩鱼纹瓶、木纹釉里米色地粉彩鱼龙纹卧足碗。

（4）其它：仿龙泉釉刻鱼纹高足盘、天蓝釉双鱼瓶、外山水里鱼藻纹方斗杯和仿黑纱鱼藻纹嵌时表葫芦壁瓶等。

二.明清鱼纹瓷文化内涵

明清瓷器大量用鱼纹的装饰纹样，不是偶然的，是历史积淀的结果，追本溯源鱼纹贯穿整个中国古代社会的始终。如新石器时代鱼纹彩陶盆、父系氏族社会出土的绿松石鱼坠、商代中期龟鱼纹盘、西周中晚期的青铜双鱼瓶、春秋早期刻鱼纹铜盘、秦汉鸟衔鱼纹瓦当、晋代鸟啄鱼纹金饰品、唐宋官服上的鱼袋、鱼符、唐代发兵用的“鱼契”、宋代宫中“鱼钥”、宋代鱼藻图绘画作品、南宋鱼藻纹银杯、明代鱼纹织锦、清代鱼藻纹漆盒、清代象牙镂空雕鱼、清代鱼藻绘画作品、在民间有鱼灯，直至今日还流行“连年有余”、“鲤鱼跳龙门”等年画。其中尤以鱼纹陶瓷最为丰富，历史悠久，距今已有七千年。

鱼，作为水中最常见的动物，为什么能长久地活跃在中国的历史长河中，它已成为一个文化因子深深地融入中华民族的血液中，鱼为什么能与中国历史文化交织在一起，这是本文进一步探讨的问题。

1、鱼与祭祀宗教

恩格斯在《家庭、私有制和国家起源》的第一版序言中指出：“根据唯物主义的观点，历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍。”在长期的渔猎经济生活中，原始社会的先民对鱼有了很深的了解，“鱼腹中多子”引发先人对生殖的联想，闻一多认为鱼的象征意义起源于鱼的繁殖力最强，与原始人类的崇拜生殖、重视种族敷衍直接相关。“鲤鱼摆子”一类繁殖事项，启发着人们去幻想借助鱼的旺盛生殖功能来提高和强化人们的生殖能力，以期子孙荣昌，鱼成为生殖崇拜对象。1958年，在西藏日士县发现的叶蕃以前的岩画，展示了类似生殖崇拜观念，其中一幅，绘有日月，男女性器、鸟和鱼等。画面上，一条大鱼腹内孕有十条小鱼，下方有四个戴鸟形面具的人在舞蹈，周围有三条小鱼。画中的日月、男女性器、鱼鸟均表示阴阳对应，对生殖崇拜观念做出了多层面的渲染。半坡的人面鱼纹是寓人于鱼的写照。有人说它是图腾的象征，有人说是“寓鱼于人”，有人则认为是一种早期的宗教祭祀仪式。

根据赵国华《生殖崇拜文化论》一书认为双鱼的外形象征女阴，月经从女阴流出，他们把鱼血象征女性的经血，创造了鱼血祭，以求女性多有经血，多多繁衍人口。远古人类又以水象征女性的月经，月经称作“信水”、“月水”、“经水”，由于女性有月经(信水)，月经又与水相联，人类进入以农业为主的社会之后，初民以水象征女性的观念下传，于是鱼血祭演化为祭鱼求雨的仪式。《帝土世纪》:“黄帝出游洛水之上，见大鱼，杀五能牲以醇之，天乃甚雨”。董仲舒《春秋繁露》中记述的求雨法，在春旱求雨时，用八条活鱼(“以生鱼八”)祭祀共工;在秋季求雨时，还用九条桐木鱼(“以桐术鱼九”)祭祀太昊。先秦典籍中，关于以鱼作祭祀的记载很多，《苟子·礼论》如“尊之尚玄酒也，俎之尚生鱼也，豆之先大羹也。”《管子.轻重篇》:“主五厉之祭，祭尧之五吏。春献兰，秋敛落鱼以为脯，鲵以为肴。若此，则泽鱼之征百倍异日”。

2、庄子的“鱼乐”思想

《庄子·秋水篇》云：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰“鱼出游从容，是鱼乐也”。惠子曰:“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：子非我，“安知我不知鱼之乐？”惠子曰:“我非子，固不知子矣;子固非鱼也，子不知鱼之乐，全矣”。庄子曰“请循其本”。子曰“女安知鱼乐”云者，既己知吾知之而问我，我知之濠上也”。战国时代庄子把水中的游鱼视为可凝想，认同自然生命的象征。庄子在观赏一群跳跃的游鱼时，深深地体会到生命的喜悦。他以“天人合一”的理念去领会鱼的感受。庄子不但可以化鱼，也可化蝶，充分表示在中国文化中，人有能力跨越自然界的范畴和界限，领悟其他不同生物的感受。中国的万物有灵，物吾合一，情景交融的说法，历史悠久，意义深刻。庄子道家这种宇宙观，源自于易经的思想构架。庄子的“鱼乐”思想，在中国古代绘画作品中，如鱼乐图、鱼藻图、游鱼图亦演变成一种独有的绘画主题，是中国特有的。有关鱼乐的绘画作品《宣和画谱》和《盛京故宫书画记》有著录，现藏北京故宫博物院的有《春溪鱼藻图》、《群鱼戏若图》，台北故宫博物院藏有宋代画家易元吉的“鱼藻图”，清代挥寿平的“紫藤游鱼”等，元明清陶瓷上的各类鱼藻图深受上述绘画作品的影响。艺术家以平淡的方式来描写游鱼活泼的姿态。它们有时漂浮徘徊于水藻间，有时突然穿梭于清流旋涡中，有时沉入荷塘，或跃出水面。画家用流畅的笔墨，描绘出自然生命的韵律节凑。而这种对生命力的认同，正是庄子在濠梁岸边，铭感于心，无法以语言沟通，物吾两忘的意境。

3、鱼纹的吉祥寓意

由于鱼象征多产，食鱼可去疾不老，又可乘鱼升仙，金鱼能攘灾避邪，鱼的吉祥之意汉代就有显示。例如汉代铜洗上的“双鲤图”后面配有“长宜于孙”、“君宜子孙”一类吉语。明清以来，运用物象谐音组成吉语，给事物以象征表现又成为新的时尚，鱼以及鱼与其他事物的象征建构，不仅表现着对人口生殖的祝福，而且更多地趋向对农作、物产、年运丰足的

祈求，进而，通过丰兆吉语再演化成迎祥纳福的吉祥图像，如瓷器上大量流行的“连年有余”（鱼和缠枝莲）、“吉庆有余”（渔和戟、磬）、“富贵有余”（鱼和牡丹）、“富足有余”（游鱼）表明，人们对鱼的生殖崇拜已转化为对物的丰收期望。流行于清代的鱼龙变，其意在于鱼可化龙，凡可入圣，这表明由鱼的生殖崇拜、对物的丰收企盼，转化为对时运、前途、机遇的吉祥祝颂了，鱼纹的意义随时代而升华。

正是由于鱼具有的独特文化内涵，才使中国百姓、士大夫以及皇室的养鱼之风兴盛起来，从而推动鱼纹瓷的发展。

三.明清鱼纹瓷产生的社会背景

1、明清赏鱼养鱼风尚

中国人赏鱼可能始于唐朝。韩愈诗曰:“老翁真个似童儿，汲水埋盆做小池。一夜青蛙鸣到晓，恰好方口钓鱼时。”“瓦沼晨朝水自清，小虫无数不知名，忽然分散无踪影，惟有鱼儿作队形。”韩愈描述了自己埋盆、喂鱼、赏鱼的情景。到了宋代，赏鱼的风尚更盛，宋人蒋之奇有一首咏金鲫的诗全体若金银，深藏如自珍，应是嗅饵者，固有是常鳞。”蒋之奇将金鲫比作深藏自珍的高士。明代养鱼己相当普遍，一部养鱼、赏鱼、品鱼的专著一《朱砂鱼谱》此时问世，另外宫中也有“赛金鱼”活动。《明官吏》“饮食好尚”篇中记载，每年到了八月中秋，内廷及达官贵人的庭院中，便有“赛金鱼”的活动，各家将精心培育的奇特品种，争相展出，以示富贵。清代养鱼赏鱼是宫廷生活的一部分，故宫的御花园、文渊阁、延禧宫的水晶宫都曾养鱼，《国朝宫史续编》:“御花园七品首领一，执守待八品副首领一，待监、太监二十四，专司园内斗坛、四神祠等处香烛，陪浇花树、饲养池鱼……”①。延禧宫中的水晶宫也曾养鱼，据《清稗史》记述:“宫立中央，凡三层，层九问。又四角各有一亭，计三十九问，以铜作栋，以玻璃为墙，四望空明，入其中者，如置身玻璃世界。墙之夹层中，置水蓄鱼。下层地板亦以玻璃为之，俯首而窥，池中游鱼，一一可数，荷藻参差，青翠如画”②。为了满足宫廷赏鱼之风需求，为此明清的景德镇御窑厂专门为宫廷烧造各式鱼缸，明代的鱼缸十分考究。富豪人家夸耀财富，有用金、玉等材料做缸的;宫中则多用景德镇瓷缸。据《朱砂鱼谱》记载:“缸以瓷州所烧白者为第一，杭州、宜兴所烧者亦可用，终是色泽不佳。”瓷州，即今天的景德镇，宫窑所烧的青花白胎鱼缸，或彩绘的鼓式鱼缸，寇绝一时，深受养鱼人家所钟爱。《浮梁县志》记载:“明嘉靖三十三年，青花鱼缸六百八十”③。清代鱼缸的烧制空前绝后，有很多珍贵品种，如北京故宫博物院藏有康熙落花流水红鱼鱼缸、雍正斑竹釉鱼缸，雍正天蓝釉钵缸。明清景德镇烧造了大批鱼缸，数量之多，种类之丰富，表明两朝养鱼、赏鱼风气的兴盛。

2、帝王对鱼纹瓷的追求

明清时期的景德镇陶瓷生产达到了鼎盛，其生产力的发达，工艺的精进，皇室的强大支持，使得它能为宫廷生产繁多的鱼纹瓷器，充分满足了帝王的需求，据嘉靖《江西大志》陶书“御供”记载:

“二十一年，青花白地满池娇蜻帕鲤纵水藻鱼罐二百。

三十年，青花白地蜻帕鲤里云鹤花碗二千三百。

三十三年，里青穿花龙边空穿花龙凤外荷花鱼水藻瓯一万九千八百”④。

以上可见明嘉靖时期宫廷对鱼纹瓷的大量需求。

清朝是我国陶瓷发展史上最辉煌灿烂的时代，瓷都景德镇仍然是全国瓷业生产的中心，产品居于全国的领先地位。清朝首先废除了明代的匠籍制，产品实行官搭民烧。由于工匠制度的改革，极大地调动了生产积极性，客观上促进了陶瓷生产的发展。经过康、雍、乾三朝的刻意经营，我国陶瓷生产进入了全面发展的黄金时代。《陶说》云:“景德镇延裹仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩。民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，借此食者甚众”⑤，反映出当时陶瓷生产的繁荣景象，因此能够为宫廷生产种类多、数量大的鱼纹瓷，清还派督陶官，亲理窑务，烧造鱼纹瓷。

《浮梁县志》记载:

“康熙十九年九月，内奉旨烧造御器，差广储司郎中减应选，笔帖式车尔德，于二十年二月，内驻厂督造。每制成之器，实估价值，陆续进呈。陶器则有缸、盆、盂、盘、瓶、罐、碟、碗、盅、盏之类，而饰以夔、云、鸟、兽、鱼、水、花、草，或描、或锥、或暗花、或玲珑，诸巧具备”⑥。

至雍正六年，复奉督理烧造，政善工精，具详陶使沈阳唐英《陶成纪事碑记》备载于左。计开烧造各色条款:

仿龙泉釉宝烧，本朝新制有三鱼、三果、三芝五福四种⑦。

清代鱼纹瓷之精美还与宫廷画家的直接参与密切相关。清宫廷造办处集中了大批具有高深造诣的画家、艺术家，如康熙朝的名画家刘源、高凤翰，他们的作品直接反映在瓷器纹样之中。《清史稿》记载:“刘源，字伴阮，河南祥符人，隶汉军旗籍。康熙中，官刑部主事，供奉内廷，监督芜湖、九江两关。……时江西景德镇开窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物山水花鸟，尤各极其盛。及成，其精美过于明代诸窑”⑧。郎士宁，康熙五十四年来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，擅长肖像花鸟、走兽。特点是以西洋画法为主，略参中国技法，重和明暗，刻划细致，晕染匀称，写实而止于形似。康熙洒蓝描金鱼纹棒捶瓶、康熙釉里红四鱼水巫、乾隆金鱼转心瓶等都能看到其影响。

四.结语

综上所述，明清鱼纹瓷，不仅具有极高的历史价值和艺术价值，而且也有深刻的文化内涵，并有产生的文化背景，它伴随着陶瓷工艺的发展而繁盛，进而成为极具民族特色的传统瓷器。

注释:

①(清)庆桂等编纂：《国朝宫史续编》(一百卷)，北京占籍出版社，1994年。

②曹荣等撰：《满清稗史》(二十九卷)。

③(清)程廷济修凌沦锦纂《浮梁县志》(十二卷)，清乾隆四十八年刻本。

④(明)土宗沐纂修：《江西大志》卷七，“陶书、解运”，明嘉靖三十五年本。

⑤(清)朱玫撰：《陶说》(六卷)。

⑥(清)乔桂修游际盛增补《浮梁县志》(二十二卷)，清道光三年刻、十二年增补刻本。

⑦熊廖主编：《中国陶瓷占籍集成》注释本，第132页，江西科学技术出版社，1999年。

⑧戴逸：《清史稿》，吉林人民出版社，1995年。

中国的八大名瓷是哪八大，产地在哪？

玉壶春瓶?

这是我的瓶子，前一段在臻瓷坊入手的，老师纯手工作品。

玉壶春瓶?是一种小口、大腹、造型修长的容器，最初用于盛放酒水等。从宋代起，瓷瓶更多地成为一种陈设器，大都做工精细，用科名贵。

蒜头瓶?

这也是我本人的瓶子，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，这个瓶子也是我的最爱。

明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。　注释：图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。

玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

柳叶瓶?器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有"美人肩"之称。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。

梅瓶?

是一种小口、短颈、丰肩

、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

花口瓶 细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。

天球瓶?

我之前也有一个，送人了，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，当时特别喜欢，奈何长辈要要，只能割爱了。

受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的。

胆式瓶?直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。

宝月瓶?亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。

象耳瓶?广口外撇，短颈，身如赏瓶，瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和粉彩。

摇铃尊?清康熙年间的流行器式。其特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注

铜川市陈炉古镇有啥好玩的

中国的八大名瓷是：汝窑、耀州窑、官窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑和哥窑。磁州窑产地在河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带。

1、汝窑

汝瓷雄居宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑之首，后因宋金战乱而失传，传世品仅有60余件。汝瓷胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。

器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。

2、官窑

官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。官窑瓷器釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。

它无精美的雕饰以哗众，也无艳彩涂绘以媚人，唯以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片协同紫口铁足之美，形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。

3、哥窑

哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处可见深色胎。制作工艺精湛，装烧方法用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，

纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的**片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。

4、定窑

定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。

5、钧窑

钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，出现意想不到的景观。

6、景德镇窑

景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，以“玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。

7、耀州窑

耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，一气呵成，刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。

8、磁州窑

磁州窑是中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。

磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速。北方各地纷纷仿制，中心窑场以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系，主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与磁州窑风格相近似的瓷器。

磁州窑以生产白釉瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的展奠定了基础。

百度百科-八大名窑

瓷器的十大排名是什么？

　从铜川王益区火车南站过涵洞向山驱车十多公里，就到了中国陶瓷古镇---铜川陈炉镇。宋代，中国瓷业蓬勃兴起，北方形成了"定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑"四大窑系。这四大窑系以其精湛的工艺、精美的产品而享誉华夏，畅销海外，被誉为中国北方的四大名窑。陈炉窑场是古耀州窑的继承和延续，是耀州窑的重要组成部分。陈炉因"陶炉陈列"而得名。陈炉窑将耀州窑的炉火传承至今已有1300余年，是唯一连续烧造从未断烧的耀州窑系窑炉，是活着的耀州窑，是研究古陶瓷的活化石。

景点信息

地址：铜川印台区东南15公里的山巅上

门票：不收门票

开放时间：全天开放

交通：建议坐火车到西安，下车后在对面“西安汽车站”坐去往铜川的长途车。每天6：00至20：30，每隔15分钟一班，走“西铜高速”，约1个半小时到达，票价23.5元。也可以打车到铜川，约200—300元。

到达铜川后，在印台区（老市区）坐公交车前往陈炉镇，约有30公里路。当地交通不算发达，没有“线路”的概念，一定要瞅准公交车的目的地再上车。

联系电话：0919-3185751? 3185750（铜川市文物旅游局）

投诉电话：0919-3185751

景区官方网站：无

景区相关服务设施：镇上有卫生院；银行、医院、加油站在铜川市区有。

住宿：吃住最好在“陶家乐”（类似“农家乐”，当地人以制陶为生，不耕农，因此叫“陶家乐”），镇子里有十几家。也可以住在当地人家里，都是窑洞，地方宽敞，好招待人，别忘了吃当地最有特色的“饸　”。 参考价位一天30元左右。

陈炉古镇方位示意图

　

景区相关资料

陈炉是黄土高原与关中平原交界的一个乡土小镇，也是中国北方最著名的民窑--耀州窑的延续者。陈炉的窑火从被点燃的那一刻开始，至今已绵延燃烧了1400余年，创造了在一个地方窑火相续不断，烧制陶瓷的最长纪录。时至今日，陈炉的陶工们还用着代代相袭的最原始的工艺做着手中的"玩意儿"，可以称得上是考察古陶瓷生产的活化石、活标本。?

据考证，陈炉早在唐代就已经炉火熊熊。宋元以后，更成了延续生产耀州窑的惟一窑场。千百年来，民窑蜂起，瓷业兴盛，炉火相延，传统的制瓷手艺代代相传，陈炉造就了中国陶瓷史话上的一个奇观。一些人更是将陈炉称为"东方古陶瓷生产的活化石"。

"穴居"的小镇?

从"煤都"铜川市东南川口的"涵洞口"，乘车爬坡，向着东南方向走上大约45分钟的工夫，再闪过一个山嘴，就到了小镇陈炉。?

在这方圆几十里的黄土地上，陈炉算是人口最稠密的地方。群山围抱之内，山峁起伏之中，布满了大大小小的窑洞和窑炉。红砖砌成的窑洞，在夕阳的照耀下，就像一座座红色的堡垒，衬着雪白的墙面、焦黄的土地，仿佛一幅色彩凝重的油画。

这里的人大多延续着祖先"穴居"的生活方式，就像《诗经》中所描述的那样--"陶覆陶穴"。其实早在六七千年前，在距离这里不远的半坡，猿人就已经开始了这种陶窑生活。如今你还能在半坡猿人遗址中找到6座中国最古老的陶窑。?

站在几百米长的陈炉街道上，你能将整个小镇一网打尽。依坡而筑的窑洞，错落杂处着不同大小、不同款式的烟囱和瓷窑。陈炉也因为这种"陶炉陈列"的景观而得名。?

走在弯曲的巷道中，更像是穿行在历史的时光隧道里。道路忽左忽右，忽上忽下，眼看着前面已经无路可走，但是"柳暗花明又一村"绕过一户人家的院墙，宽宽的街巷又出现在眼前。有时候，看着明明是条大路，却一不留神摸到了人家的院子里。忙不迭地道歉、打问，你看到的却是一张了然于胸的笑脸。?

走多了，就知道了。沿着一条道儿走下去，往上，通往山顶人家；往下，通向沟底的陶工小院儿。但无论你去哪，迎接你的永远是那淳淳的笑，朴实的招呼。一声"来了"，就直接邀请你到他家的窑里做客，沏茶递水，忙个不停。全然没有城市人的戒备和生疏。?

站在陶工的院里，脚下踩的往往是人家的屋顶。下面邻居家的一举一动，能让你一目了然。在陈炉最有意思的就是你能经常能看到，下面人家的媳妇和屋顶上的人家拉家常。

古老的手工陶艺?

古镇人家世代制瓷，几乎都是制瓷的民间艺术家，家家都是制瓷世家。直到现在，这里仍然沿用着古老的制瓷工艺。随便走进一户人家，正在忙着拉坯的陶工很可能用的还是祖辈上传下来的手法和工艺，使的说不定还是他爷爷的陶车。惟一不同的是，如今手动的窑车已经改成电动的了。?

陈炉最缺的是水，最不缺的就是那做瓷的坩子土。千百年来，祖祖辈辈都是向这块土地讨生活。一讨，就讨了上千年。那炎炎的窑火也就千年如一地照亮了陈炉的历史。?

陈炉镇地处关中平原向陕北黄土高原的过渡地带。从地质上讲，属沉积岩地带，储藏有大量的瓷土原料及釉药原料，还有大量的煤、石灰岩等矿产。从一些坩土矿的堆积断层观测判断，坩土层厚度薄者数米，厚者多达数十米，有的就是一座坩土山，原料储藏量之大可见一般。丰富的为陈炉的瓷业持续发展提供了物质基础。陶工们把山上的坩子石取回来，砸碎、筛细，和成泥，揉一揉，放在悠悠旋着的转盘上，随意拉成各种器物的雏形。一会儿，盆罐瓶壶各色家什的器物坯件，就会出现在你面前。?

随便走进一户人家，挨着门的一准是火炕，火炕的一端连着窑洞里仅有的一扇窗户，另一端连靠着灶台，屋里摆放着简单的家具。很多人家的窑炉就设在一进门的旁边。地方宽敞的，干脆将窑炉建在大门外的空场上。其实陈炉人家的这种居住样式，和早先陶工们的劳作是分不开的。早先，瓷坊基本都是以家庭为单位的手工作坊，陶工们大都以窑炉为中心。在"炉山不夜"的时代，为了节省时间，方便制瓷、烧瓷，他们就吃住在窑炉边儿上建的坯房里。久而久之，就形成了陈炉人今天的居住形态。?

与景德镇的行业细化不同，在陈炉，每个家庭都是一个独立的手工作坊。因此，陶工必须是十项全能，从头道工序的原料加工，到出窑烧出成品，要每道工序都能拿得起放得下。?

陈炉的陶工一般分为三种。?

一种是专门做碗的，当地称为碗窑。最典型的就是在关中常见的"耀州大老碗"或者叫"海碗"。最大"耀州大老碗"的直径有25厘米，能够盛2.5升的水。民间常用来盛面或者是待客用的碗都要比这小一号。现在，陕西一带，无论是卖羊肉泡馍、水盆羊肉、葫芦头等小吃的饭馆，还是农家场院，到了开饭的时候，使的都是这种小一号的大碗。那场景让初来乍到的人着实会吓上一跳！一种是专门做大缸、盆、罐的，当地称为瓮窑，烧制的主要是家里用的大件。还有一种是就是专门做茶壶、花瓶、尊钵等杂器的，也叫黑窑。在这三行里，做黑窑的难度最大，技术要求也最高。在陈炉，这三行互不相扰，各自传世后代，也就是当地人所说的"三行不乱"。?

瓷器做好之后，就由富平来的"发客"买走。"发客"们到陈炉买瓷器，买谁家的瓷器就吃、住在谁家。挑选好瓷器，雇佣专门的脚户用骡子驮出山去，运到耀县，然后再转发往各地。 按照旧时的规矩，运走瓷器的当时并不用付钱，到了年终一起结账。陶工要是平时没有做瓷器的钱了，"发客"就会给上个三五百块，年终一起结算。买卖双方凭的全是信誉，根本不必签什么合同。

"罐罐垒墙墙不倒"?

陈炉最金贵的是窑泥，最富余的是废弃的陶具。当地人就地取材，将那些废弃的"匣钵"，用来砌窑、垒院墙、铺路、加固护坡……。因而在窑炉与窑炉之间、院落与院落之间、路与路之间竖起了一道道的"罐罐墙"。随便哪里都能看到将一页页"匣钵"碎片竖栽在地下铺就的小路。?

匣钵其实是一种装瓷坯的东西，曾经是陶瓷装烧技术的一项重大革新。它的出现使烧制中的瓷器釉面避免受到烟尘的直接熏染，从而提高了瓷器的质量。匣钵最早出现在唐代，一直沿用至今。

匣钵使用到一定程度就必须更新，否则就会因为体酥而倒窑。所以被更换下来的匣钵，因为其坚硬、体轻的特点成了陈炉人眼中的宝贝。

陈炉地处山坡，三面环山，少平地，运输不便。加之山石体质，也增加了打窑洞的难度。于是当地人就把筛洗陶泥剩下的粗料，脱成砖坯，再经过煅烧，做成类似耐火砖的红砖，用来箍窑建舍，既耐用又实惠。但是红砖窑洞的抗压能力有限，上面的住户无法修葺院墙。这时废弃的匣钵和瓮、罐就成了垒墙的最佳材料。于是，陈炉的家家户户都有了这红黄相间的罐罐墙。讲究的人家，拉来白灰，厚厚的抹上一层雪白，在朗朗的晴天下，白得刺眼，亮得耀目。到了夕阳西下的时刻，放眼望去，满坡的红与白煞是醒目、养眼，整个陈炉的三面坡就是一幅暖色调的油画。?

除此之外，家家户户的烟筒也是就地取材，或用粗瓷管，或是底儿上打了洞的水缸，或者干脆就用镂空的花瓶，顶不济也是用烧窑后报废的匣钵砌成。

青瓷国宝"倒流壶"的?

陈炉作为北方民用瓷的主产地，所所生产的瓷器多以日用瓷为主，举凡生活中需要的杯、盘、碗、盏几乎一应俱全。只有少量的私人瓷坊在仿制一些工艺要求较高的仿古瓷、工艺瓷。 在李家瓷坊，老陶工李升科让我们参观了他家这些年仿制的耀瓷精品。老李以前在耀州窑博物馆工作，专门从事瓷器的仿古复制。1998年退休后，自己开了瓷坊，专门进行瓷器的复制。按照陈炉人的说法，老李家应该是做黑窑的。而窑洞里，一件件造型"巧如范金"、"精比琢玉"的耀州青瓷，确实让我们大饱了眼福。?

一只杯中有个龙头的青瓷酒杯，却有一个响亮的名字"公道杯"。据说它能检验出一个人是否贪杯。原来这个酒杯的奥妙之处在于杯中的龙身上有一暗洞。倒酒时，只要不超过此洞的水平线，那就是一杯美酒。倘若有贪杯者，将酒倒过这条线，酒就会从杯底儿漏出，一滴不剩，以示惩戒，故名"公道杯"。

坯房中，几名女工正在往壶身刻画图案。坯架上，整齐划一地摆满了制作完成的"倒流壶"的半成品。说起"倒流壶"的发现还有一段鲜为人知的。 1968年陕西省彬县城关镇的一个农民无意中挖出了一个瓷壶。1982年，他的亲戚高立勋回乡探亲时，见到了这个古色古香、刻有精美花纹的瓷壶，觉得这个东西大有来历就送到了陕西省博物馆。后来经过专家鉴定，确认这是北宋时期的成品，并根据壶身所绘的罕见的凤凰纹饰，认定它是一件贡品。至今这件宋代刻花青瓷倒流壶是发现的惟一一件耀州青瓷绝品。至于它怎么会流落民间，埋藏地下，时至今日，还是个未解之谜，无人知晓其中的。?

倒流壶的壶身高19厘米，腹径14.3厘米，底径7.5厘米。通体施以橄榄青色釉，釉下刻有装饰效果强烈的刻花图案。壶盖与提梁、壶身连成一体。提梁造型为一卧状的凤凰，作展翅飞翔的姿势。让人称奇的是壶流（出水的壶嘴），其造型是一只侧身卧伏的母狮，四肢趴地，倒仰着头，狮口张开，被巧妙地用做壶嘴的出水口，构思十分奇巧。有趣的是这头母狮腹下还有一头幼狮，正在吸吮母乳。母子两狮的神态刻画得细致入微、栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。?

这件国宝不仅造型独特，装饰华美细致，更为独特和吸引人的是它壶内结构复杂，有着巧夺天工、出人意料的设计。?

倒流壶的壶底有一个梅花形状的孔，需要往壶里灌水的时候就把壶倒过来，把水就从壶底的梅花孔注入，直到壶嘴儿往外流水了，就表示灌满了。最奇怪的是等灌满水把壶身正过来的时候，水却丝毫不会流出来。喝水的时候只需要把壶嘴稍稍下倾，水就从壶嘴中流出来了。其实倒流壶的奥秘在于壶中有一个长长的注水管，只要壶中水的高度不超过它，水就不会从梅花孔中流出来。所以虽然倒流壶底部有孔，但却能滴水不漏。?

倒流壶在造型、艺术、科技方面均属一流的珍品，成为现存耀州窑出土古瓷中的代表性器物。到了上世纪90年代，铜川地区开始有作坊复制倒流壶。

独特的敬窑神与众神膜拜?

在中国，各行各业都有自己的祖师爷。曲艺行里敬唐明皇，木匠行里拜鲁班，读书人祭孔子。手艺人吃饭穿衣、开工都不会忘记赐给他们饭碗的创始者。?

陈炉的人也祭着他们的窑神。有意思的是，陈炉的窑神不只一个，而有三位。据康熙五十七年《重修窑神庙记》："窑神庙肇自明崇祯"，庙中祭祀的窑神分别"曰炎帝，曰老君，曰雷公"。

至于为什么会有三个窑神，没几人能说出道道来。据当地老陶工说，陈炉人对神的崇拜是宁可信其有，不可信其无。只要能保佑我窑场兴旺发达，烧出好瓷器，来者不拒，陈炉人都给以应有的顶礼膜拜。陈炉人在对神明的崇拜，实际上就是众神崇拜。这就是为什么陈炉在历史上曾是古刹林立，庙宇众多了。

陈炉还有一种用铁链拴窑神的风俗。?

据说陈炉原来有座窑神庙，里面供着舜帝爷。因为舜帝爷曾教人制陶，给了陶工一个吃饭的行当，所以当地人将舜帝爷奉为窑神。与全国其他地方不同的是，陈炉人称为"爷"的这位神，竟被本地人用铁链拴了起来。据说是这位舜帝爷脾气不好，陈炉人怕爷跑了。而且舜帝爷是帝王，拴住了他，也就拴住了诸神，他们会鼎力相助，以保窑场兴旺。?

陈炉的民间传说，正月二十是窑神的生日。届时，为了取悦窑神以及众位神灵，各社都会杀猪宰羊，置办丰盛的祭品，让这些"爷们"吃饱喝足，稳下心来，保佑窑场的兴旺。?

此外，陈炉的东三社、西八社等各社，还在大街小道举办丰富多样的社火表演，众神仙，让窑神高高兴兴地过生日。这一天是陈炉的重大节日，各社准备的旱船、芯子、秧歌等节目红红火火，既娱了神又乐了人。?

耀瓷王国--陈炉的前生、今世?

陈炉作为耀州窑一脉单传的制造基地，至今仍保持着旺盛的生命力。陈炉的制瓷历史至少可以追溯到1400年前的唐代。那时候就已经有了"炉火膛里翻火焰"的记载。?

元代后期，陈炉窑的烧造规模及制瓷水平就已经赶上并超过了同时期的耀州窑黄堡窑场，耀州窑的生产中心逐渐向陈炉地区转移。此后陈炉窑逐渐发展成为黄堡耀州窑的继承和替代者，继而成为元、明、清时期陕西乃至西北地区最大的制瓷窑场和瓷业生产基地。产品曾畅销陕、甘、青、宁及河南、山西等省区。?

经考古学家确认，陈炉的耀州古窑共分14个陶瓷烧造区，并以陈炉镇为中心，东西长约3公里、南北宽约2公里，呈带状分布。?

在人们的印象中，西北地区只有耀州窑，而至今炉火不灭的只有陈炉镇。

耀州名瓷?

耀州窑是宋代北方著名瓷窑之一。以陕西省铜川市黄堡镇为中心，包括周边的陈炉镇、立地坡、上店、玉华宫、耀县等窑场。因为铜川旧称同官，宋时属于耀州，所以后人将这一窑系，统称为耀州窑。?

耀州窑，唐代创于同官县黄堡镇（今铜川市郊）。早期烧瓷品种多样，后经多方探索，中晚唐时青瓷产品日增。进入五代和北宋，跃为国内名窑名瓷，成为我国北方青瓷的代表。?

宋代是耀州窑的鼎盛时期。窑场在制瓷工艺上有了很大的革新和创造。所烧制的青瓷器，造型"巧如范金"优美精致，瓷釉"温温如也"、"精比琢玉"，再配有犀利洒脱中兼有圆活多变的刻花，以及丰富多样化且生动感人的纹样图案。展现在人们面前的产品，是在晶莹碧绿的釉下显现出一幅幅多层次、多色调的优美画面，在清新典雅中透出洒脱豪放的艺术格调。由于质地及纹饰的精美，耀州瓷成为地方向朝廷常年例贡的贡器。?

耀州瓷的釉色品种有青釉、姜黄釉、黑釉、酱釉、茶末釉、青白双色釉、香黄釉、黑釉青花、白地黑花、铁锈花、红绿彩瓷等。器件以碗、盘、盆、罐、瓶、盒、灯、炉等日常生活用具为主，另有一些陈设器、供器、瓷雕等。器件造型多变，装饰手法多样，堪称一绝。?

宋代耀州窑的娴熟而独特的刻花与印花工艺，影响了耀州、陕西省以及全国的一批窑场的制瓷工艺，更使其成为一个自成瓷窑体系的北方名窑，与著名的五大窑系定窑、汝窑、官窑、钧窑、哥窑齐名。?

吉州窑瓷器收藏方法

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是中华文明展示的瑰宝。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。 高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。

一、元青花萧何月下追韩信梅瓶 二、清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶 三、元青花鬼谷子下山罐2005年，这件瓷器将青花瓷推举到了一个难以到达的高度，创下了中国瓷器的世界最高纪录，五年来，其榜首之位从未被撼动。作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐确实将“青花瓷”的价值诠释的十分全面。

四、明成化斗彩鸡缸杯 ? 五、清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶 ?六、北宋汝窑天青釉葵花洗,这件精美的天青釉葵花洗掀起激烈的竞标大战，8位竞标者的出价此起彼伏，持续时间超过15分钟，最终被一位不明身份的电话买家收入囊中。七、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗 ?八、霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊民国粉彩双耳尊,这是一件十分具有争议的瓷器，时至今日，依旧有很多人对它持有怀疑态度。这是一件神奇的瓷器，在我国的瓷器史上，辈分较小。在上拍前其估价仅800美元，然而在中国人的血拼之后，飙升至16,000,000美元，加上佣金是18,002,500美元，折合人民币约1亿2千万，以超过估价22,500倍制造了中国艺术品在西方市场的奇迹。

九、清乾隆珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶,如果只能用一个词来形容这件瓷器的话，那便是“秀丽”。此件物品为乾隆时期的代表作品，整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿。器高16.5厘米，撇口，细颈，垂腹，圈足，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹雅致婉丽。瓶身腹部绘主题图案“花石锦鸡图”（锦鸡又名金鸡，是雉类中最为漂亮的种类之一，也是我国独有的珍贵品种），寓意锦上添花。锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，另一面空白处墨彩题诗：“新枝含浅绿，晓萼散轻红”，二句题诗与画面相得益彰。引首朱文“佳丽”印，句尾白文“翠辅”印，瓶底足内书双方栏“乾隆年制”四字蓝料彩款识。 十、清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶,“葫芦”在我国亦有“福禄”之意，寓意吉祥，其形态总会给人以喜气祥和的美感，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福，使子孙人丁兴旺。此件天价瓶形状便是葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧各置一绶带耳。器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

宋朝瓷器发展历史

　吉州窑瓷器我国不仅是世界上最早发明瓷器的国家，而且还是产量最大，窑口最多，品种丰富的国家，那吉州窑瓷器怎么收藏呢?下面是我为你整理的吉州窑瓷器收藏方法，希望对您有用。

吉州窑瓷器收藏方法

　1. 辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步,也是关键的一步。例如，一件带有?大清康熙年制?年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。

　2. 断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还是元代事明代的产品。

　3.断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它窨是耀州窑制作还是临汝窑制作、或是其它窑口制作的。

　4. 评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。

瓷器收藏鉴定方法

　第一方面、从瓷器的胎体来看--胎质：较为疏松，含褐色铁质;胎色：浅灰褐色、底足胎色暗红。

　第二方面、从瓷器的釉质来看--釉质：较厚，淌釉较多;釉色：丰富多变，主要有黑釉、黄釉、白釉、黄褐釉、天蓝釉、茶叶釉等，而起最有名的的就是花釉。

　第三方面、从瓷器的器型来看--最有名的的器型是腰鼓，底釉黑色，有蓝斑或白斑，其它器型有壶、罐、三足盘、葫芦式瓶等，黑釉居多。

　第四方面、从瓷器的纹饰来看--装饰方法多彩多样，主要纹饰有褐彩点、圈、花草纹、花朵、三角、莲瓣。另外红绿彩碗、绿釉狮型枕、划花枕、褐黄釉划花枕。

瓷器收藏历史

　魏晋南北朝时期 这一时期最名贵的瓷器主要是青瓷和白瓷。青瓷瓷窑有越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。其中以越窑瓷器质量最高。越窑主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴等地。胎质坚硬致密，釉汁纯净，淡青色、青灰色为主。常见器物有碗、碟、罐、壶、洗、盆、盒、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水孟等。白瓷产在北方。北齐范粹墓出土的白瓷，釉层薄而滋润、呈乳白色，但普遍泛青。白瓷的出现是我国陶瓷史上的一大创造，它是后世各种彩绘瓷的基础，没有白瓷，就不会有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷。

　隋唐时期 在众多的隋唐瓷器体系中，工艺最好、社会影响最大的当推越窑和邢窑。越窑青瓷，精巧玲珑，款式新颖，浑厚饱满，线条挺拔，比例和谐。还用划花、刻花、镂雕、捏塑等工艺做出卷草、小花、对蝶、飞鸟、纤云、凤凰、蛟龙、人物故事等装饰，并用金彩、扣金边等工艺美化器物。邢窑白瓷有突出成就，改变了过去一直以来青瓷独尊的局面。邢窑白瓷胎体洁白细腻，如银似雪，薄而规整。越窑青瓷和邢窑白瓷分别代表那时南方瓷业和北方瓷业的最高成就,后人通常用?南青北白?来概括当时瓷业的特点。

　宋代

　中国瓷器发展到宋代，达到一个高峰。名窑辈出，争奇斗艳，当时最着名的有官、哥、汝、定、钧五大名窑，产品各具特色。除定窑外，其他四座均为?官窑?。?官窑?是宋皇室专项的瓷窑，专门为烧制高级生活用瓷和艺术陈设瓷。

　?官窑?的瓷器的造型、釉色、装饰，均要按朝廷设计的式样生产，专供朝廷享用，严禁流人民间;工艺上精益求精，在胎质、釉色等用料上不惜工本，工匠也是挑选民间最为优秀者，?官窑?瓷器生产，宫廷需要时就兴，不需要时就停，因而生产量小，加之工艺技术对民间绝对保密，严禁模仿;?官窑?瓷器只准藏于宫中，禁止流散民间。由于上述因素，所以?官窑?瓷器十分珍贵。此外，宋代民窑中较着名还有:耀州窑、磁州窑、越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑等。

　元代

　元代以后，景德镇成为全国制瓷中心，有官窑也有民窑，元代瓷器中最突出的成就是青花瓷、釉里红和枢府(卵白)釉瓷。青花瓷的烧制成功，是我国制瓷史上划时代的创举。青花瓷具有下列优点:发色鲜艳、呈色稳定;属釉下彩，纹饰不褪;白地蓝花，有明净、素雅之感;实用美观，深受人们喜爱。

　青花瓷器成为景德镇瓷器的主流，成为我国最具民族特色的瓷器而闻名于世。釉里红也是元代景德镇重要发明。枢府釉瓷是元代官府机构?枢密院在景德镇定烧的瓷器。胎体厚重，釉呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽，故称卵白。此外，景德镇烧造的一个创新品种是铜红釉。上述瓷器存世稀少，弥足珍贵。

　明代

　明代制瓷中心仍在景德镇，官窑和民窑并存。明代最有名的瓷器品种除青花、釉里红外，还有五彩、斗彩等。就青花而言，以明永乐、宣德时期的青花最为珍贵，这时期的青花，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名，被誉为我国青花瓷器的黄金时代。

　就斗彩而言，它是一种釉下青花和釉上彩色相结合的彩瓷工艺，以明成化时期的斗彩最负盛名。成化斗彩，基本上都是官窑产品，早在明代就获得了极高的评价。就五彩来说，当推明嘉靖、万历时期的五彩瓷器最负盛名。习惯上所谓的典型嘉靖、万历五彩，指的是青花五彩瓷，它是官窑彩瓷，其色彩主要以红、绿、黄三种。此外，明永乐时期的甜白瓷，胎薄釉莹，光照见影，给人以?甜?的感觉，也很珍贵。

　清代

　我国制瓷业发展到清代臻于鼎盛。不仅继承发扬了明代传统的青花、五彩，并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉。青花，虽不及明青花，但康熙民窑青花却别具风格，独步其朝;釉里红，康熙、雍正时的釉里红和明代宣德时期的釉里红，在历史上共享盛名;青釉瓷，雍正时达到历史上最成熟的阶段;五彩，康熙时因发明了釉上蓝彩和墨彩，比明代更上一层楼。上述各种瓷器，都很珍贵，价格诱人。 珐琅彩，始于康熙，雍正、乾隆时制作水平达到历史上最高水平。

　由于生产的器物进贡皇室使用，故在选料、制作及绘画上都是上乘的。这种瓷器，不仅由皇帝指派专人监制，且还是由皇帝亲自选好造型、花纹，由景德镇工匠接样烧 好瓷胎，再送到北京，再让最好的画师绘制好花样，定稿后再由?画磁人?绘制在瓷胎上，最后人彩炉低温烧成。珐琅彩是我国彩瓷中最名贵的一种。 粉彩，始于康熙，雍正时臻于成熟，在历史上颇负盛名，多半是为统治者使用，故技术上精益求精，也很名贵。 此外，康熙时的郎窑红、虹豆红、素三彩等，也都较珍贵。

宋朝瓷器，即宋代的瓷器，宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。

陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

中文名称宋朝瓷器出土地点全国170县均有

馆藏地点博物馆所属年代宋代

工艺特色

宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。

宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为中国劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点：

1、突破“南青北白”的局面

2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等

3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。

4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

造型分析

从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。

纹饰分析

从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，令人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。

宋瓷体系

宋代工艺美术种类，瓷器成就最高。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧，按体系分，分别有以下几种：

一、 青瓷体系

1、汝窑（河南宝丰县清凉寺）它是在汝州境内（今河南临汝），故名。

2、官窑：自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。

3、哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。弟窑，既龙泉窑

4、钧窑：河南省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。

二、白瓷体系

1、定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）

2、磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。

三、黑瓷系

釉汁的铁含量达到8%，瓷呈纯黑色

1、建窑：福建建阳县水吉镇

2、吉州窑：江西吉安永和镇

瓷器窑

龙泉窑为中国宋代南方民间名窑之一，在今浙江省龙泉县。已发现烧窑遗址数百处，以大窑、金村两地窑址遗存最多，烧瓷质量最精。始烧于北宋早期，南宋中期以后窑业极盛，明中期后渐衰，清康熙后停烧。龙泉窑早期产品在器型、装饰、釉色各方面与越窑、温州窑、婺州窑相似，南宋中期逐渐形成自己的风格，南宋晚期窑业展，对浙江、江西、福建境内的窑业产生影响，形成烧制龙泉风格的青瓷窑系，产品畅销南北各地，并远销东亚及东非、 *** 诸国。 龙泉窑产品以民间生活日用青瓷为主。北宋青瓷胎色灰白，釉色艾绿，釉质薄匀晶莹，多以刻花、篾点或篾划装饰技法，表现波浪、蕉叶、团花、缠枝花、流云、婴戏等纹样。还有塑贴纹饰。器类以碗、盘、壶等为主，也有少量的盆、钵、罐、瓶等。造型端庄，制作工整，器底旋削平滑。故宫博物院收藏的龙泉窑青釉刻花牡丹纹瓶，在匀称的瓶体上，刻划枝茎缠绕的牡丹花，以篾划的细密线表现花筋叶脉，肩、颈部以覆莲瓣纹作衬饰，整器上花纹满布，层次分明，主题纹样丰满鲜明，是北宋龙泉青瓷的代表作。浙江武义北宋元丰六年(1083)墓出土的龙泉窑青釉五管瓶，肩、腹部作塑贴花边装饰，展现了北宋早期龙泉青瓷器型与装饰特点。南宋中期的龙泉青瓷，釉色多淡青，釉质晶亮透明，多为刻花，篾纹渐少。青瓷器类新增多种式样的炉、盆、渣斗等，器物底部厚重，圈足宽阔浅矮，造型淳朴稳重。浙江松阳县南宋庆元元年(1195)墓出土的青釉弦纹盖瓶，胎厚色灰白，釉薄透体，细密的层层弦纹规整清晰，展现了南宋中期龙泉青瓷特点。南宋晚期的龙泉青瓷，胎色白，釉色青翠的梅子青釉或粉润如玉的粉青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰。此时期的器类更为丰富，有各式碗、盘、碟、盏、盆、壶、渣斗等日用品和文房用具砚滴、水注、笔筒、笔架、棋子与佛前供用的各式香炉，还有八仙塑像等等。突出的器物是，模仿古铜器和玉器造型的青瓷鬲、觚、觯、投壶、琮等古雅之品。早期的刻划装饰已消失，堆贴、浮雕装饰大增。故宫博物院收藏的南宋龙泉窑青釉蟠龙纹盖瓶，在瓶的粗颈上环绕一条蟠龙，盖顶塑贴鸟形钮，小鸟翘尾、低首，似在垂视那神奇的龙，釉色青润如美玉。中国历史博物馆收藏的南宋龙泉窑青釉凸花葫芦瓶，瓶体的上、下部位，分别凸起折枝花和缠枝花，一色的粉青釉遮盖其上，衬出花枝的鲜嫩，展现了南宋龙泉青釉的美妙。在烧白胎青瓷的同时，龙泉窑还为南宋皇室烧造仿官窑的黑胎青瓷，在窑址遗存中有为数不多的黑胎青瓷残品。

龙泉窑属南方青瓷系统，与其他窑的青釉有所不同。经对宋代龙泉青瓷标本进行的科学测定，发现龙泉青釉可分成石灰釉和石灰碱釉两大类北宋青瓷为石灰釉,由于石灰釉的高温粘度小，易于流釉，一般釉层较薄。由玻璃相组成的石灰釉，透明度好，釉面光泽较强，能清晰的映出刻划纹饰，因而北宋龙泉青瓷多以刻、划花为饰。南宋的梅子青与粉青釉，则是在石灰釉内掺入“乌釉”制成的石灰碱釉。石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流釉，可以施厚釉，在适度的窑温与还原气氛中可呈现柔和淡雅如青玉般的粉青色调，这种粉青釉的釉层内含有大量小汽泡与未熔石英颗粒，能对进入釉层的光线发生强烈散射，使釉的外观产生光莹温润的视觉效果，这种莹润的厚釉，不能清晰地透出刻划纹饰，故南宋龙泉青瓷多用堆贴、浮雕装饰。粉青与梅子青釉同属石灰碱釉，它们的青釉色调与釉的质感有所不同，由于梅子青釉的釉层比粉青釉更厚，烧成温度较高，还原气氛较强，致使形成釉面光泽较强，釉层略带透明，色调青翠如青梅。南宋龙泉窑发明的石灰碱釉，是传统青瓷工艺的巨大进步。

文化影响

通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。 “无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。 虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个‘流行’与一个‘不流行’。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。 “据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。”于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。” 仍处于价格“洼地” 从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。 “一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。”于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。 同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。 价格每年翻番升值空间大

近些年宋瓷在价格上相对“暴涨”，但有关专家认为它还有很大的升值空间可挖掘，而且其市场还颇有些“墙里开花墙外香”的味道。

“可以这样说，宋瓷的价格平均每年翻一番，它在逐渐告别低谷。”于馆长举例说，比如一把宋代耀州官窑的瓷壶，它的市场价格不到20万元，但是在伦敦苏富比拍卖会上却以680多万元的高价成交，“七八年前宋瓷在江浙一带进行个人交换时，一般的价格都在几万元左右，但是现在一只瓷碗也要十几万了。”他还分析说，即使是这样，宋瓷的价格相比明清瓷器动辄几百万的数额还是有明显的升值潜力。从欧美成熟的拍卖市场看，中国宋瓷不断。

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